nuove visioni

nuove visioni / 11 maggio 2026

Anoche conquisté Tebas [* NUOVA DATA]

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◼︎ La proiezione del 25 maggio è stata annullata per motivi tecnici.
Per i possessori del biglietto LiveTicket passato sarà sufficiente mostrarlo all'ingresso,
per tutti gli altri spettatori sarà possibile acquistare il biglietto in presenza a partire da 30 minuti prima dell'inizio del film.

[ita]
È un freddo pomeriggio d’inverno. António e Jota sono tornati dal fronte e vogliono esplorare degli antichi bagni termali romani. Si immergono nelle vasche fra le rovine, e denudandosi in uno spazio misterioso, nebbioso, altro, tra presente e passato, tra realtà e immaginazione, finiscono per confessarsi cose che non avrebbero mai pensato di potersi dire.
Il film di Gabriel Azorín è un viaggio ipnotico e quasi fantasy in una terra della sincerità che la realtà quotidiana non sembra poter garantire. Interrogando costantemente lo spettatore sulla possibile direzione dei dialoghi, sulle sorprese di battute inaspettate, il film riesce a trasformare il sentimento (d’amore, d’amicizia) in un insondabile mistero. Se esiste un incrocio impossibile fra il videogioco Age of Empires e il cinema di Andrej Tarkovskij, allora è questo qui.

[eng]
It's a cold winter afternoon. António and Jota have returned from the front and want to explore ancient Roman baths. They immerse themselves in the pools among the ruins and, laying themselves bare in a mysterious, fog-shrouded space suspended between past and present, reality and imagination, they end up confessing things they never thought they could say to each other.
Gabriel Azorín's film is a hypnotic, almost fantasy-like journey into a realm of sincerity that everyday reality seems unable to offer. By constantly keeping the viewer guessing about where the dialogue might lead, and through the surprise of unexpected turns, the film transforms feeling (whether love or friendship) into an unfathomable mystery. If there is an impossible crossover between the videogame Age of Empires and the cinema of Andrei Tarkovsky, this is it.

nuove visioni / 11 maggio 2026

À la dure

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[ita]
Una ragazza giovane ed entusiasta di nome Ondine entra in una libreria d’arte, chiedendo di poter realizzare lì il suo stage scolastico. Non è però molto fortunata: la libraia è una signora scontrosa, brusca, che la mette alla prova con una cliente mentre sciorina i suoi racconti disillusi sulla morte dell’arte e della cultura. Riuscirà Ondine a convincere la donna a prenderla per lo stage?
Una grottesca operetta morale su libertà e creatività, incomunicabilità e retorica, anticapitalismo e vittimismo. Un incontro tra generazioni destinate a non comprendersi eppure a provare a stare insieme; uno scontro tra chi crede che l’Apocalisse sia già avvenuta e per questo rinuncia all’ascolto dell’altro e chi invece si sforza di stare al mondo nel migliore dei modi possibili. Una parabola apparentemente tenue, in realtà sottilmente parodica e sconcertante, su quanto l’esistenza possa tendere, senza accorgersene, all’autodistruzione, e su come una risata sia indistinguibile da un pianto.

[eng]
A young, enthusiastic girl named Ondine walks into an art bookstore, asking if she can do her school internship there. She isn’t very lucky, though: the bookseller is a grumpy, brusque woman who puts her to the test with a customer while spouting her disillusioned rants about the death of art and culture. Will Ondine manage to convince the woman to take her on for the internship?
A grotesque moral operetta on freedom and creativity, incommunicability and rhetoric, anti-capitalism and victimhood. An encounter between generations destined not to understand one another yet to try to coexist; a clash between those who believe the Apocalypse has already happened and therefore refuse to listen to others, and those who instead strive to live in the world as best they can. A seemingly gentle parable, in reality subtly parodic and disconcerting, about how existence can, without realizing it, tend toward self-destruction, and how laughter is indistinguishable from tears.

nuove visioni / 11 maggio 2026

Quem se move

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[ita]
È possibile creare la mappa di una città tramite gli occhi che l’attraversano o i gesti di chi è di passaggio? In Quem se move Lisbona si modella attraverso un biglietto aereo cancellato, gli addii procrastinati tra amanti, la voce di una drag queen e di chi resta: «Ti domando sempre quanto, quando, come e dove. Mi rispondi sempre: chissà, chissà, chissà». La città del chissà appare come il lago essiccato del deserto del Mojave in cui le rocce hanno iniziato a muoversi e a lasciar traccia del loro movimento, i solchi delle assenze disegnano direzioni impreviste a Lisbona.
Il cortometraggio di Stephanie Ricci plana sulla notte della città in cui René, migrante brasiliana, ha deciso di rimanere, e ne restituisce la malinconia errante, quella che culla e consola fino all’alba.

[eng]
Is it possible to create a map of a city through the eyes of those who move through it, through the gestures of those just passing by? In Those Who Move, Lisbon takes shape through a canceled plane ticket, the prolonged goodbyes between lovers, the voice of a drag queen, and those left behind: «I always ask you how much, when, how, and where. You always answer: who knows, who knows, who knows». The city of “who knows” appears like the dried-up lake in the Mojave Desert where the rocks have begun to move and leave traces of their movement; the furrows of absence trace unexpected paths through Lisbon.
Stephanie Ricci’s short film glides over the night of the city where René, a Brazilian migrant, has decided to stay, capturing its wandering melancholy – the kind that cradles and comforts until dawn.

nuove visioni / 11 maggio 2026

MACDO

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[ita]
Città del Messico, 1997. Per la notte della Vigilia di Natale si riuniscono due fratelli, Alejandro e Octavio, insieme alle rispettive consorti e ai figli. Un’occasione potenzialmente allegra e festosa, se non fosse che alcuni dissapori scorrono sotterranei tra i quattro adulti: di fronte all’energia ingenua dei loro figli e sotto gli occhi scrutanti degli invadenti domestici ha inizio un raccapricciante gioco al massacro che scava sempre più a fondo, e rischia di portare ad un’insanabile frattura.
Un’esplorazione tagliente e senza pietà nell’orrore quotidiano in un nucleo familiare eteronormativo che con la scusa della decenza nasconde abuso e controllo sotto il tappeto. L’esordiente Racornelia Ezell utilizza il linguaggio amatoriale dell’home video per creare una dimensione ipnotica, ambigua, dissacrante, mentre le tensioni drammatiche crescono in modo insostenibile.

[eng]
Mexico City, 1997. Two brothers, Alejandro and Octavio, gather on Christmas Eve with their wives and children. It would be a potentially joyful and festive occasion, were it not for the underlying disagreements between the four adults: in front of the naive energy of their children and under the scrutiny of the intrusive housekeepers, a horrifying game of carnage begins, digging deeper and deeper, threatening to lead to an irreparable rift.
A sharp and merciless exploration of the daily horrors of a heteronormative family unit that, under the guise of decency, sweeps abuse and control under the rug. New director Racornelia Ezell uses the amateurish language of home video to create a hypnotic, ambiguous, and desecrating dimension, while dramatic tensions grow unbearably high.

nuove visioni / 11 maggio 2026

Room Temperature

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[ita]
Una notte, ogni anno, una famiglia della provincia americana trasforma la propria casa in una casa degli orrori, e invita i vicini a visitarla. Un’amabile attività familiare è diventata però l’ossessione del padre, e forse quest’ossessione rischia di mettere sotto silenzio un evento tragico che avverrà sotto gli occhi di tutti, ma che tutti ignoreranno. Compreso Andre, che è sul punto di vivere la sua prima relazione con un ragazzo venuto a organizzare con loro la casa degli orrori.
Uno dei film preferiti del 2025 del mitico John Waters, e un horror queer che oltrepassa qualsiasi aspettativa, tracciando un possibile punto di incontro fra il più spinto straniamento brechtiano e l’orrore grottesco e parodistico. Un fantasma opprimente si aggira fra le immagini del film di Zac Farley e del romanziere statunitense Dennis Cooper, qui regista. Ha di certo ragione John Waters, è un “rompicapo cinematografico tenero e poetico”.

[eng]
One night each year, a family in small-town America turns their home into a haunted house and invites the neighbors to visit. However, what began as a charming family activity has become the father’s obsession, and perhaps this obsession risks burying a tragic event that will unfold before everyone’s eyes, and that everyone will pretend not to see. Including Andre, who is on the verge of experiencing his first relationship with a boy who has come to help them set up the haunted house.
One of the favorite films of 2025 for the legendary John Waters, this is a queer horror that surpasses all expectations, tracing a possible meeting point between radical Brechtian estrangement and grotesque, parodic horror. An oppressive ghost haunts the images of the film by Zac Farley and American novelist Dennis Cooper, here serving as director. John Waters is certainly right: it is “a tender, poetic head-scratcher of a film”.

nuove visioni / 11 maggio 2026

O riso e a faca

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[ita]
L'ingegnere portoghese Sérgio va in auto fino in Guinea-Bissau, ex colonia portoghese, per fare una perizia territoriale e vedere se sono soddisfatti i prerequisiti per la costruzione di una strada che avrebbe però effetti violenti e inquinanti sul territorio. Gli viene detto che deve anche sondare la reazione degli abitanti locali, ma lui va anche più a fondo di così: si unisce al gruppo di Guilherme e di Daria, facendo amicizia e forse qualcosa di più. Il problema è che girano voci sulla misteriosa morte del suo predecessore italiano, Leonardo, e il luogo diventa un cocktail di minaccia e di fascino.
Un grande mistero dunque, quello che Pedro Pinho tesse in modo appassionato nel film, come una danza ipnotica intorno a personaggi dal carisma unico e a dilemmi sui residui del colonialismo e sul rapporto fra Nord e Sud del mondo. Un’opera titanica sul privilegio e sui peccati dell’Europa.

[eng]
The Portuguese engineer Sérgio drives to Guinea-Bissau, a former Portuguese colony, to carry out a territorial assessment and determine whether the prerequisites are met for the construction of a road - one that would, however, have violent and polluting effects on the area. He is told that he must also examine the reaction of the local inhabitants, but he goes further than that: he joins the group of Guilherme and Daria, forming a friendship and perhaps something more. The problem is that rumors are circulating about the mysterious death of his Italian predecessor, Leonardo, and the place becomes a cocktail of threat and fascination.
A great mystery, then, the one that Pedro Pinho weaves with passion in the film, like a hypnotic dance around characters of unique allure and dilemmas concerning the remnants of colonialism and the relationship between the Global North and South. A titanic work on Europe’s privilege and its sins.

nuove visioni / 11 maggio 2026

A Useful Ghost

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[ita]
Un uomo sente un rumore provenire dalla sua aspirapolvere. E come se stesse… tossendo. È possibile forse? L’attraente tecnico di elettrodomestici glielo conferma. E gli rivela, in uno scambio sempre più intenso ed erotico, che dietro a quell’aspirapolvere c’è la storia di Nat, della sua morte, del suo ritorno come fantasma, della volontà capitalistica di cancellare la memoria degli ultimi, forse di tutti i fantasmi della Thailandia contemporanea.
L’opera prima di Ratchapoom Boonbunchachoke è uno degli esordi più convincenti ed esaltanti degli ultimi anni, premiato alla Semaine de la Critique di Cannes per lo straordinario fascino visivo e per la satira corrosiva sui rapporti sociali che si fa forte di una variegata commistione di generi (fantascienza, fantasy, commedia) per approdare al meglio cui può aspirare un cinema che si dica davvero queer: essere politico, romantico, irriverente, sognatore, inventivo.

[eng]
A man hears a noise coming from his vacuum cleaner. It’s as if it were… coughing. Could that be possible? The attractive appliance technician confirms it. And, in an increasingly intense and erotic exchange, he reveals that behind that vacuum cleaner lies the story of Nat—of her death, her return as a ghost, and the capitalist drive to erase the memory of the marginalized, perhaps even of all the ghosts of contemporary Thailand.
Ratchapoom Boonbunchachoke’s debut feature is one of the most compelling and exhilarating first films of recent years, awarded at the Semaine de la Critique in Cannes for its extraordinary visual allure and its biting satire of social relations. Drawing strength from a rich blend of genres (sci-fi, fantasy, comedy), it achieves the highest ambition of a cinema that we can truly define queer: to be political, romantic, irreverent, dreamlike and inventive.

nuove visioni / 11 maggio 2026

CAMP

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[ita]
Emily è tramortita dal senso di responsabilità. Orfana di madre e oppressa dal suo recente passato, viene incoraggiata dal padre a raggiungere un campo estivo dove può fare l’animatrice insieme ad altre coetanee e coetanei. Ma l’iniziale apparenza di un luogo religioso e opprimente si rompe: Clara, Rosie, Hop e le altre “ragazze del mucchio” sono dedite allo sballo, al divertimento, ai falò notturni. E forse ad altri tipi di attività…
Avalon Fast è una delle voci più incoraggianti, fresche e riconoscibili della “nouvelle vague” queer nord americana insieme a Louise Weard, Vera Drew, Jane Schoenbrun e tant* altr*. In CAMP combina in un cocktail ammaliante il cinema e la tv di genere anni ’90 (The Craft), il racconto di formazione, il New Age e il teen horror, arrivando al racconto commosso e psichedelico dell’ingresso nella vita adulta come se fosse un salto nel vuoto, o un’ipnosi vampiresca.

[eng]
Emily is overwhelmed by the sense of responsibility. Motherless and burdened by her recent past, she is encouraged by her father to attend a summer camp where she can work as a counselor alongside other girls her age. But the initial appearance of a religious and oppressive place shatters: Clara, Rosie, Hop, and the other "girls in the crowd" are dedicated to getting high, having fun, and nightly bonfires. And perhaps other activities...
Avalon Fast is one of the most encouraging, fresh and recognizable voices of the North American queer "new wave," alongside Louise Weard, Vera Drew, Jane Schoenbrun, and many others. In CAMP, she mesmerizes '90s genre films and TV (The Craft), coming-of-age stories, New Age and teen horror, arriving at a moving and psychedelic tale of entering adulthood as if it were a leap into the unknown, or a vampire's hypnosis.

nuove visioni / 11 maggio 2026

Janine zieht aufs Land

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[ita]
«Per resistere al disprezzo di quei giorni, immaginavo spesso che il paese fosse un palcoscenico scintillante», così Janine decide di tornarci, di convertire di nuovo la periferia in spettacolo ai margini. All’arrivo di Janine insieme al compagno Pierre, l’ambiente muta il proprio centro. Le finestre sui cortili si spalancano sul suo corpo in movimento, oltre la città e oltre i generi, mentre il desiderio s’infiltra nelle fondamenta delle villette del paese.
Attraverso la lente dell’umorismo camp, Jan Eilhardt innesta video e foto d’archivio privato su un’opera dai rimandi fassbinderiani; immagina così la collisione della propria corporeità trans con uno spazio decentrato, dove il perturbante si rende miccia delle ossessioni del vicinato.

[eng]
«To deal with all the disrespect, I used to… image the village as a shimmering stage», and so Janine decides to return there, to transform the suburbs once again into a spectacle on the edges. Upon Janine’s arrival with her partner Pierre, the environment shifts its center. The windows overlooking the courtyards swing wide open onto her moving body, beyond the city and beyond genders, while desire seeps into the foundations of the town’s little houses.
Through the lens of camp humor, Jan Eilhardt weaves private archival videos and photos into a work with Fassbinderian references; they thus imagine the collision of their own trans body with a decentralized space, where the uncanny becomes the spark for the neighborhood’s obsessions.

nuove visioni / 11 maggio 2026

Stallion y la bola de cristal

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[ita]
Nell’oscurità e nel silenzio di casa sua, un adolescente solitario, ardente di desiderio, lancia un incantesimo. La realtà quindi si deforma, e la sua mente supera qualsiasi barriera e può andare ovunque.
Il film di Christian Avilés è la superficie di una bolla. A forza di tirarla, di sollecitarla, potrebbe rompersi. Rischia di frantumarsi come fosse di cristallo, e allo stesso modo il film. Ma la bolla è la prigione che deve esplodere per renderci liberi, o è semplicemente l’attesa verso lo spasmo del godimento? Kenneth Anger forse avrebbe avuto una risposta, ma è certamente l’ispiratore della domanda. Una piccola grande Wunderkammer.

[eng]
In the darkness and silence of his home, a lonely teenager, burning with desire, casts a spell. Reality then becomes distorted, and his mind breaks through all barriers, able to go anywhere.
Christian Avilés’ film is the surface of a bubble. Pulled and strained, it risks bursting. Thus it threatens to shatter like it is made of glass, and so does the film. But is the bubble a prison that must explode in order to free us, or is it simply the anticipation of the spasms of pleasure? Kenneth Anger may have had an answer, but he is certainly the inspiration for the question. A small yet grand Wunderkammer.

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