Sicilia Queer 2026 / 01 giugno 2026

Vincitori 2026

Sicilia Queer 2026

La giuria internazionale della sedicesima edizione del Sicilia Queer filmfest, composta dalla regista austriaca Ruth Beckermann, dalla regista italiana Valentina Bertani, dal regista e storico del cinema filippino Nick Deocampo, dal critico e programmer tedesco Jan Künemund e dal critico e programmer russo Boris Nelepo assegna il proprio riconoscimento a N’s Last Game di Desirée Alagna (Italia 2026). La stessa giuria assegna una menzione speciale a Janine zieht aufs Land di Jan Eilhardt (Germania 2025).
La scelta della giuria Circuito Festival, composta da Giulia Briccardi (direttrice artistica di InLaguna Film Festival – Venezia), Orisel Castro (regista e curatrice cubana, ex responsabile di programmazione del Festival Internacional de Cine de Quito – Ecuador) e Matteo Marelli (critico cinematografico e teatrale programmer di Filmmaker Festival – Milano), cade su O riso e a faca di Pedro Pinho (Portogallo 2025). La stessa giuria assegna una menzione speciale a Lloyd Wong, Unfinished di Lesley Loksi Chan (Canada 2025). Il premio del Coordinamento Palermo Pride per il miglior cortometraggio va a Q.I.A. di Allen A. Prodigalidad (Filippine 2025).

GIURIA INTERNAZIONALE
PREMIO NUOVE VISIONI

N’s Last Game di Desirée Alagna (Italia 2026)

Menzione speciale

Janine zieht aufs Land di Jan Eilhardt (Germania 2025)

GIURIA CIRCUITO CINEMA
(sostenuto da KePalle)

O riso e a faca di Pedro Pinho (Portogallo 2025)

Menzione speciale

Lloyd Wong, Unfinished di Lesley Loksi Chan (Canada 2025)

COORDINAMENTO PALERMO PRIDE
miglior cortometraggio

Q.I.A. di Allen A. Prodigalidad (Filippine 2025)

retrovie italiane / 22 maggio 2026

Shakespeare a Palermo

◼︎ biglietti online su LiveTicket
> https://www.liveticket.it/evento.aspx?Id=672961

[ita]
Alla fine degli anni Novanta, in un teatro distrutto nel pieno centro di Palermo, Carlo Cecchi sta lavorando alla messa in scena del Sogno di una notte d’estate, secondo spettacolo della sua trilogia shakespeariana, tradotto dalla poeta Patrizia Cavalli. La regista Francesca Comencini – che vede in Cecchi l’ultimo esponente di un’Italia non asservita alla comunicazione e al potere berlusconiano – decide di seguirlo ed è autorizzata a riprendere le prove dello spettacolo, a condizione che faccia tutto da sola e con discrezione. La magia del teatro rimette in vita le macerie del Teatro Garibaldi, e i capannoni dei Cantieri Culturali alla Zisa di Palermo, animati da un gruppo di giovani attrici e attori guidati da uno dei più importanti registi teatrali del secolo, sembrano incarnare il sogno di una possibile ricostruzione morale e civile all’indomani delle stragi di mafia del 1992.
Co-prodotto dalla televisione francese e a lungo introvabile, il documentario di Francesca Comencini è un’ode all’Italia dei poeti, della grazia e dell’arte, ma anche un film sul lavoro teatrale e sulla compenetrazione assoluta fra l’opera e ciò che le sta attorno, per riscattare da una lunga nottata una comunità, una città e con esse, forse, l’intero Paese.

[eng]
In the late 1990s, in a dilapidated theater in the heart of Palermo, Carlo Cecchi is working on a production of A Midsummer Night’s Dream, the second play in his Shakespearean trilogy, translated by the poet Patrizia Cavalli. Director Francesca Comencini – who sees Cecchi as the last representative of an Italy not subservient to the media and Berlusconi’s power – decides to follow him and is allowed to film the show’s rehearsals, on the condition that she does it all on her own and with discretion. The magic of theater breathes new life into the ruins of the Teatro Garibaldi, and the warehouses of the Cantieri Culturali alla Zisa in Palermo, brought to life by a group of young actors and actresses led by one of the most important theater directors of the century, seem to embody the dream of a possible moral and civil reconstruction in the aftermath of the 1992 mafia massacres.
Co-produced by French television and long out of print, Francesca Comencini’s documentary is an ode to the Italy of poets, grace, and art, but also a film about theatrical work and the absolute interpenetration between the play and its surroundings, to redeem a community, a city, and with them, perhaps, the entire country from a long night.

CLOSING NIGHT / 17 maggio 2026

CLOSING NIGHT

CLOSING PARTY / 17 maggio 2026

THE SOUND OF TRANSGRESSION

Closing party
con Sleepy, Sssuperfluo e Bruce LaBruce
ingresso libero

CLOSING NIGHT / 17 maggio 2026

EXTRAQUIR: HOLLYWOOD-PALERMO SOLA ANDATA

OMAGGIO A GINO CAMPANELLA E CHARLIE ABBADESSA

saranno presenti Nicola Bellucci, Massimo Milani, Fulvio Perna, Ernesto Tomasini

Tramite immagini inedite tratte da Quir, il film di Nicola Bellucci, e dai filmati che Fulvio Perna gli ha dedicato per anni, la serata rievocherà il sogno hollywoodiano attraverso il prisma della memoria, nella celebrazione di una grande diva del cinema de-siderato e (quasi) mai realizzato: Carlo "Charlie" Abbadessa. Assieme a lui, Gino Campanella sarà ricordato con scene inedite e mai viste dal film e nei ricordi del marito e compagno di una vita, Massimo Milani.

letterature queer / 17 maggio 2026

LOST IN TRANSITION

Laboratorio indisciplinato sugli immaginari drag e trans passati e, quindi, ancora a venire
a cura di Eleonora Santamaria
ingresso libero

Il cinema ha disegnato sulle corporeità trans e drag dei terrori indicibili, rendendoli spettri che infestano il dualismo con cui pensiamo alla realtà. La storia del drag e del trans cinema, termini ciclicamente indistinguibili, appare come una mappa che non vuol essere decifrata: d’altronde, la destinazione è sbiadita. Guardandola in controluce, in scomodità, è possibile vedere altre possibili direzioni dall’inchiostro simpatico diramarsi. Si parte da qui. La retorica miope che ha edificato l’immaginario cinematografico delle soggettività trans e drag si è declinata temporalmente secondo specifici leitmotiv: dalle rappresentazioni patologizzanti a quelle che incentrano la caratterizzazione del personaggio unicamente sulla transgenerità, canonicamente associata al dramma e, in ogni caso, alla radicale alterità. Bruciamo questi punti sulla mappa, ovvero esasperiamo queste visioni coercitive, stiriamole, stracciamole, si aprirà un varco tra i fili di queste narrazioni. Dove conduce?

panorama queer / 17 maggio 2026

PVPILL*

◼︎ biglietti online su LiveTicket
> https://www.liveticket.it/evento.aspx?Id=672433

[ita]
In un mondo di fantasia, creato a partire da filmati d’archivio fascista, vive un’immaginaria colonia di bambin* soggetta alle logiche di quelle immagini. Privati della propria infanzia e intrappolati nei rigidi schemi della Storia, i membri della colonia si ribellano nel tentativo di riconquistare la propria individualità, di liberarsi dalla tirannia dello sguardo del mondo adulto e di riappropriarsi delle immagini che li raffigurano.
Manomettere gli archivi è manomettere la mano che li ha generati, e risignificarne l’intento. In risposta alla domanda “Di chi è lo sguardo?” Ambrosini e Zungri rispondono con un film di immagini in rivolta, fra Benvenuti ovvero vietato l’ingresso agli estranei di Elem Klimov e Zero in condotta di Jean Vigo, in cui tramite l’animazione di bambini, avvenuta tramite laboratori specifici, si sono potute disturbare le rassicuranti immagini prodotte dalla Storia.

[eng]
In a fantasy world, created from fascist archival footage, an imaginary colony of children lives under the logic imposed by those images. Deprived of their childhood and trapped within the rigid frameworks of History, the members of the colony rebel in an attempt to reclaim their individuality, to free themselves from the tyranny of the adult gaze, and to take back ownership of the images that depict them.
To tamper with archives is to tamper with the hand that produced them, and to re-signify their intent. In response to the question “Whose gaze is it?”, Ambrosini and Zungri offer a film of images in revolt, situated somewhere between Welcome, or No Trespassing by Elem Klimov and Zero for Conduct by Jean Vigo, in which the reassuring images produced by History are disrupted through the animation of children, developed in dedicated workshops.

extra / 17 maggio 2026

D’AMORE SI CRESCE

a cura dell’Associazione Culturale La Bandita / Italia 2026 / 60’ / anteprima assoluta
iniziativa realizzata nell'ambito del Piano nazionale "Cinema e Immagini per la Scuola" promosso dal MiC e dal MIM

Tre gruppi di studenti di età diverse raccontano l’amore attraverso linguaggi e sguardi differenti. Nel primo capitolo, i più piccoli costruiscono un mondo immaginifico in cui l’amore prende forma nel legame con gli animali, nella nostalgia per un luogo mai conosciuto e nel senso di appartenenza. Nel secondo, gli studenti delle medie mettono in scena con ironia e musica trap l’incomunicabilità tra maschile e femminile, per poi decostruire stereotipi attraverso interviste e confronto. Nel terzo, un gruppo di adolescenti attraversa Palermo interrogando la città sul significato dell’amore, tra tradimento e perdono. Tre forme, tre età, un’unica domanda: come si impara ad amare mentre si cresce?

panorama queer / 17 maggio 2026

A Paixão Segundo G.H.B.

◼︎ biglietti online su LiveTicket
> https://www.liveticket.it/evento.aspx?Id=672423

[ita]
Un incontro a due diventa un threesome; il threesome diventa un’orgia. I fili che tengono tutto assieme? La GHB, altresì detta ecstasy liquida, e A paixão segundo G.H., il romanzo mistico di Clarice Lispector del 1964. Matias entra in uno stato alterato che intreccia passato e futuro, cruda realtà e immaginazione letteraria, chemsex e lacrime.
Vinagre e Couto stanno dentro una stanza ma il loro film sembra un abisso. Dall’intreccio erotico ed eccitante dei corpi tracima una destabilizzante marea di solitudine, di volontà di uscire dalla realtà. Degerarchizzando la rappresentazione del sesso rispetto allo stereotipo (e del cinema queer mainstream e della pornografia, come spesso accade nel cinema di Vinagre), i due registi trovano un equilibrio mirabile fra empatia e crudezza. E nonostante il tentativo di fare del cinema testimonianza reale, il film non può nascondere che alcuni lati della verità non sono mai filmabili, e rimangono ferite aperte.

[eng]
A meeting between two becomes a threesome; the threesome becomes an orgy. The threads holding it all together? GHB, also known as liquid ecstasy, and The Passion According to G.H., Clarice Lispector's 1964 mystical novel. Matias enters an altered state that intertwines past and future, raw reality and literary imagination, chemsex and tears.
Vinagre and Couto are in a room, but their film seems like an abyss. From the erotic and exciting intertwining of bodies, a destabilizing tide of solitude, as well as a desire to escape reality, overflow. By de-hierarchizing the representation of sex with respect to stereotypes (and of mainstream queer cinema and pornography, as often happens in Vinagre's films), the two directors find a wonderful balance between empathy and crudeness. And despite the film's attempt to make cinema a true testimony, it cannot hide the fact that some aspects of the truth are never filmable, and remain open wounds.

letterature queer / 16 maggio 2026

BLUE

Blue di Derek Jarman
(AxisAxis, Moncalieri 2026)
Lettura estratti e accompagnamento musicale a cura di Ernesto Tomasini e Fabrizio Modonese Palumbo

Per la prima volta in italiano, questa pubblicazione presenta la trascrizione completa di tutti i testi tratti da Blue di Derek Jarman, regista, artista, scenografo e attivista britannico, figura di spicco della scena underground e dell’avanguardia queer nel Regno Unito tra gli anni ’70 e i primi anni ’90. Il film, presentato originariamente nel 1993, l’anno prima della morte di Jarman per una malattia correlata all’AIDS, è costruito attorno a un unico, immateriale fotogramma blu che fa da spazio alla colonna sonora – composta da Simon Fisher Turner con contributi dei Coil e di altri artisti – e alla voce di Jarman, che svela silenziosamente frammenti della sua vita e della sua malattia. Si erge come uno dei gesti più radicali e determinanti dell’arte degli anni Novanta.

Questa edizione in lingua italiana corrisponde, con alcune aggiunte – in particolare al glossario e ai titoli di coda del film – al testo così come appare nel volume pubblicato da David Zwirner Books nel 2023. Traduzioni di: Fabrizio Modonese Palumbo, Francesca Sebastian Puopolo, Ernesto Tomasini.