letterature queer / 15 maggio 2025

Geografie Queer - Come imparai a deoccidentalizzare e a decentrare la queerness

Geografie Queer - Come imparai a deoccidentalizzare e a decentrare la queerness

incontro con lo studioso e saggista Dennis Altman, autore di “Omosessuale. Oppressione e liberazione”
modera Eleonora Santamaria

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Pubblicato negli Stati Uniti nel 1971, il volume Omosessuale. Oppressione e liberazione di Dennis Atlman, scrive Lorenzo Bernini nell’introduzione, è “uno dei primi libri legati ai nascenti movimenti di liberazione gay che costituiscono, assieme al pensiero femminista, lesbico, butch, trans*, Nero, chicano e working class europeo e statunitense, le radici delle teorie queer in un terreno di confine tra attivismo e università”. Tradotto nel 1974 da Arcana Editrice a cura di Alfredo Cohen, segnò tutta una generazione di attivist* italian*, per poi restare a lungo fuori catalogo. Osservatore attento e partecipe delle prime azioni del Gay Liberation Front dopo la rivolta di Stonewall, Altman vi attinge agli scritti di James Baldwin, Allen Ginsberg e Kate Millett, oltre alla sua personale esperienza, e con pensiero genuinamente critico, ispirato al “freudomarxismo” rivoluzionario di Herbert Marcuse, riconosce nelle differenze presenti nel movimento un motore di trasformazione.
Dennis Altman è attualmente Vice Chancellor’s Fellow presso La Trobe University di Melbourne e promotore della Pride Foundation e degli Australian Queer Archives. È autore di numerosi altri volumi, tradotti in molte lingue, tra cui: Global Sex (2001), Queer Wars (con Jonathan Symons, 2016), Unrequited Love: Diary of an Accidental Activist (2019), God Save the Queen: The Strange Persistence of Monarchies (2021) e il romanzo Death in the Sauna (2023).

[eng]
Published in the United States in 1971, the volume Homosexual. Oppression and Liberation by Dennis Altman, as Lorenzo Bernini states in the introduction, is "one of the first books linked to the nascent gay liberation movements that constitute, together with feminist, lesbian, butch, trans*, Black, Chicano and European and American working class thought, the roots of queer theories in a borderland between activism and university". Translated in 1974 by Arcana Editrice and edited by Alfredo Cohen, it marked an entire generation of Italian activists, and then remained out of print for a long time. An attentive and participating observer of the first actions of the Gay Liberation Front after the Stonewall uprising, Altman draws on the writings of James Baldwin, Allen Ginsberg and Kate Millett, as well as on his own personal experience, and he recognizes an engine of transformation in the differences that are present in the movement, with a genuinely critical thought that’s inspired by the revolutionary "Freudo-Marxism" of Herbert Marcuse. Dennis Altman is currently Vice Chancellor’s Fellow at La Trobe University in Melbourne and the founder of the Pride Foundation and the Australian Queer Archives. He is the author of numerous other books, translated into many languages, including: Global Sex (2001), Queer Wars (with Jonathan Symons, 2016), Unrequited Love: Diary of an Accidental Activist (2019), God Save the Queen: The Strange Persistence of Monarchies (2021) and the novel Death in the Sauna (2023).

presenze / Joaquim Pinto e Nuno Leonel / 15 maggio 2025

Porca Miséria

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Un bambino di strada vive in solitudine. La sua vita è una reiterazione di disperazione che non gli concede nemmeno di morire: il ciclo continua, e lui semplicemente sparisce.
Sulla scorta delle esperienze di animatore di Nuno Leonel, risalenti agli Anni Novanta (Santa Maria, Schizophrenia), i due registi trovano una sintesi delle loro osservazioni nel Brasile delle favelas e dei ragazzi di strada. Quando il piccolo protagonista si sveglia da un incubo, lancia un’occhiata accanto a sé e si rende conto di essere ancora in un incubo, non sa se richiudere gli occhi o lasciarli spalancati.

[eng]
A street child lives in solitude. His life is a reiteration of desperation that does not even allow him to die: the cycle continues, and he simply disappears.
Drawing on Nuno Leonel’s experiences as an animator in the Nineties (Santa Maria, Schizophrenia), the two directors find a synthesis of their observations in the Brazil of favelas and street kids. When the little protagonist wakes up from a nightmare, he glances around him and realizes that he is still in a nightmare, he does not know whether to close his eyes or leave them

presenze / Joaquim Pinto e Nuno Leonel / 15 maggio 2025

Das tripas coração

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[ita]
Rosso come i capelli di Armando e Beatriz è il fuoco che sognano di estinguere per lavoro: appena ottenuto il titolo ufficiale di pompieri, i due gemelli, fratello e sorella, si sentono finalmente cresciuti e pronti ad affrontare nuove imprese e nuovi obbiettivi. Ma Armando si rivela ancora molto infantile mentre dà inizio a un corteggiamento con una vicina di casa, e Beatriz comincia a soffrire di una strana forma di acufene.
Realizzato come titolo dedicato al Fuoco all’interno di una serie di film sui quattro elementi della natura per la televisione portoghese (gli altri tre sono diretti da João César Monteiro, João Botelho e João Mário Grilo), è il terzo film di Joaquim Pinto e conferma, nonostante non firmi lui la sceneggiatura, la sua sensibilità spiccata per l’indagine dei desideri rimossi e per il ritratto dei sentimenti acerbi di giovani esseri umani.

[eng]
Armando and Beatriz’s hairs are as red as the fire that they dream to extinguish as a job: once they have obtained the official role of firefighters, the two twins, brother and sister, feel mature enough to deal with new adventures and new objectives. But Armando reveals to be still childish while he starts a flirt with a neighbour, and Beatriz starts to suffer from a strange kind of tinnitus.
Made as an episode devoted to Fire inside a series of film about the four elements of nature for the Portuguese television (the other three movies are directed by João César Monteiro, João Botelho and João Mário Grilo), it is the third feature film by Joaquim Pinto and it confirms, despite of the presence of a different screenwriter, his strong sensitivity for the investigation of removed desires and for the portrait of the immature feelings of young human beings.

panorama queer / 14 maggio 2025

Seahorse Parents

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Tra i cavallucci marini è il maschio a partorire la prole. Proprio al cavalluccio, “seahorse”, si riferiscono i genitori transgender in dolce attesa. Il documentario Seahorse Parents trova un modo delicatissimo di raccontare un tema pochissimo affrontato anche in seno alla comunità LGBTQ+, attraverso la voce di quattro protagonisti, genitori transgender che riflettono sempre al presente e al futuro.
Tramite il ritratto frontale, Miriam Guttmann plasma il film su quattro testimonianze senza avvolgerci attorno il film di qualcun altro. Ne deriva che l’opera diventa un puro megafono di quattro voci che il mondo trascura, fa finta di non vedere, e che invece affrontano la gravidanza, al netto di ogni difficoltà, con sorrisi e speranze.

[eng]
Among seahorses the males undergo pregnancy. Transgender pregnant parents specifically call themselves “seahorses” as a metaphor. The documentary Seahorse Parents finds a very delicate way to tell a theme that’s very little known even inside the LGBTQ+ community, through the voices of four protagonists, transgender parents that think always in present and future tense.
Through a frontal portrait strategy, Miriam Guttmann shapes the movie onto four testimonies without wrapping someone else’s film around it. The result is that the work becomes a pure megaphone of four voices that the world ignores, pretends not to see, and that instead face pregnancy, despite all difficulties, with smiles and hopes.

panorama queer / 14 maggio 2025

Me Cuido

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«Ti prendi cura di te?», chiedono gli Altri. Viene omesso che l’unica cura accettata passi per forza dalle istituzioni, filtrata da sguardi colonizzatori e patologizzanti. In Me Cuido, il gruppo Las Indetectables costruisce nuovi immaginari di cura, dove salute è anche rifiuto delle narrazioni dominanti sul sex working e sull’HIV, nella fuga da categorie pregiudiziali ed errate. Commissionato da Visual AIDS per il programma TRANSMISSIONS, che esplora l’impatto dell’AIDS fuori dall’asse occidentalcentrico, Me Cuido rifrange le esperienze del virus in un caleidoscopio linguistico intraducibile, all’interno di un’iconografia cilena popolata da performer come Hija de Perra e Pedro Lemebel. Il manifesto travesti e sieropositivo si anima attraverso la voce dell’artista travesti Noelia le Shalá e la sua chiamata a prendersi cura di sé disconoscendo la marcatura di «infetta».

[eng]
“Do you take care of yourself?” ask the Others. What goes unspoken is that the only kind of care deemed acceptable must necessarily pass through institutions—filtered through colonizing and pathologizing gazes. In Me Cuido, the collective Las Indetectables constructs new imaginaries of care, where health is rejection of dominant narratives around sex work and HIV; in the escape from prejudicial and wrong categories. Commissioned by Visual AIDS for the TRANSMISSIONS program, which explores the impact of the AIDS beyond the Western-centric axis, Me Cuido refracts the experience of the virus through an untranslatable linguistic kaleidoscope, within a Chilean iconography inhabited by performers such as Hija de Perra and Pedro Lemebel. This travesti and HIV-positive manifesto lives through the voice of the travesti artist Noelia le Shalá and her call to care for oneself by rejecting the label of “infected.”

premio Nino Gennaro / 13 maggio 2025

HO UN PROGETTO: INCLUDERVI

Assegnazione del Premio Nino Gennaro 2025 a Massimo Verdastro

Massimo Verdastro racconta Nino Gennaro
con Aurora Quattrocchi, Francesca Della Monica, Nando Bagnasco, Massimo Milani, Pippo Zimmardi e un intervento video di Silvio Benedetto
ingresso libero

A trent’anni dalla morte, l’attore Massimo Verdastro racconta il poeta e drammaturgo Nino Gennaro. Una serata dedicata alla Palermo del sottosuolo, al teatro di strada e all’impegno sociale; il ricordo di chi non ha dimenticato e vuole anzi celebrare la storia di un autore scomodo ma accogliente, poetico e irriverente, che tanti mondi ha unito, dalla Corleone degli anni Settanta alle lotte per i senza casa nella Palermo degli anni Ottanta e Novanta. Un autore cui il Sicilia Queer ha intitolato quindici anni fa un premio che assegna ogni anno a personalità che nel mondo si sono distinte per la diffusione della cultura LGBTQI+ e che lavorano per promuovere e difendere una cultura delle differenze. Per chi non lo conosce, per chi vuole riscoprirlo, il suo Massimo interprete Massimo Verdastro leggerà, racconterà, farà ascoltare, mostrerà. Una serata per Palermo.

nuove visioni / 13 maggio 2025

La limace et l’escargot

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[ita]
Due anime claudicanti, sulla sessantina, si scontrano – letteralmente – a un angolo di strada. Quello che inizia come un goffo incidente diventa una scintilla silenziosa. Davanti a un caffè, si fermano. Parlano. E così nasce un’intimità inattesa.
La limace et l’escargot segue il lento svilupparsi di una connessione che prende forma non dall’urgenza, ma dalla presenza di due corpi a lungo ignorati in un mondo frenetico, che trovano un tempo proprio l’uno nell’altro. Il film di Anne Benhaïem è una tenera ode a un modo di invecchiare dissidente, alla liminalità, all’amore che non ha bisogno di urlare per esistere. Con una regia essenziale e interpretazioni che vibrano di verità vissuta, il film crea uno spazio in cui è possibile trovare un rifugio alla vulnerabilità. Parla della solitudine senza pietà, dell’affetto senza spettacolo. Ci ricorda che il desiderio non svanisce, cambia solo forma. La stessa Benhaïem interpreta la protagonista, portando in scena un magnetismo crudo e autentico che rende la storia qualcosa di vissuto, non recitato. Questo è cinema che non urla, che riflette e resiste senza fare troppo rumore.

[eng]
Two limping souls in their sixties collide – literally – on a street corner. What begins as a clumsy accident becomes a quiet spark. Over coffee, they linger. They talk. And just like that, an unlikely intimacy begins to bloom.
The Slug and the Snail traces the gentle unfurling of a connection born not of urgency, but of presence of two bodies long ignored by the tempo of the world, finding rhythm in each other. Anne Benhaïem’s film is a tender ode to queer aging, to liminality, to love that doesn't need to shout to be heard. With stripped-down direction and performances that pulse with lived-in truth, the film crafts a space of radical softness. It speaks to loneliness without pity, to affection without spectacle. It reminds us that desire doesn’t fade, it just changes shape. Benhaïem herself plays one half of the duo, bringing a raw, honest magnetism that makes the story feel lived rather than performed. This is cinema as whisper, as mirror, as gentle rebellion.

nuove visioni / 13 maggio 2025

A Body to Live In

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Il corpo in cui viveva Fakir Musafar, pseudonimo di Roland Loomis, era un corpo da deformare, da perforare, da annodare e slacciare, da tirare e arpionare. Figura pionieristica della body art queer, fondatore del controverso movimento “Modern Primitive”, la sua opera ha attraversato il mondo della fotografia, quello dell’underground, quello della Church of Satan e quello del flower power. Per lui ridefinire i confini fisici del corpo era un punto di approdo spirituale.
Dietro le apparenze di un documentario classico e lineare che attraversa la storia degli USA del secondo Novecento, lo sforzo di Angelo Madsen rivela un approfondito lavoro di recupero dei materiali d’archivio che come il corpo di Fakir Musafar si intrecciano, si piegano, si riscrivono nelle parole delle testimonianze fuoricampo, si proiettano come protesi dell’opera performativa dell’artista diventandone estremità fluida. Lo sguardo dello spettatore è messo di fronte a un bivio politico ed estetico, dove distanza ed empatia, straniamento e incarnazione, giusto e sbagliato, smettono di essere poli di carica opposta.

[eng]
The body in which Fakir Musafar, pseudonym of Roland Loomis, lived in was a body to be deformed, pierced, knotted and untied, pulled and harpooned. A pioneering figure of queer body art, founder of the controversial “Modern Primitive” movement, his work has crossed the world of photography, the underground, the Church of Satan and flower power. For him, redefining the physical boundaries of the body was a spiritual point of arrival. Behind the appearance of a classic and linear documentary that crosses the history of the USA in the second half of the twentieth century, the effort of Angelo Madsen reveals an in-depth work of recovery of archive materials that, like Fakir Musafar’s body, intertwine, fold, rewrite themselves as prostheses of the artist’s performative work, becoming its fluid extremity. The viewer’s gaze is placed at a political and aesthetic crossroads, where distance and empathy, estrangement and incarnation, right and wrong, cease to be poles of opposite charge.

queer short / 13 maggio 2025

À poings et à cœurs

▶︎ Biglietti online su liveticket: 28 maggio / 29 maggio

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Lo sport come via di affermazione di sé, come dialogo, come legame. È il ruolo della boxe per alcune donne trans, che si riuniscono in una palestra per raccontare, a ogni allenamento, la loro euforia, le loro difficoltà, le oppressioni dell’esterno. Raccontano tutto quanto non solo con le parole, ma anche con la tecnica e un corpo messo sempre alla prova.
Con un piglio empatico ma anche calmo, di sapiente discrezione, Augustine Caille abbatte luoghi comuni e realizza, in pochissimi minuti, un ritratto prezioso di una piccola comunità. È una strategia formale per intavolare un discorso politico ma senza gridare; è restituire la giusta rilevanza allo sguardo che mostra, accarezza i suoi soggetti, e cerca di far capire.

[eng]
Sport as a way of self-affirmation, as a dialogue, as a bond. This is the role of boxing for some trans women, who gather in a gym to tell, at every training session, their euphoria, their difficulties, the oppressions of the outside. They tell everything not only through word, but also with a technique and a body that is always put to test.
With an empathetic and calm attitude, and wise discretion, Augustine Caille breaks down cliché and creates, in just a few minutes, a precious portrait of a small community. It is a formal strategy to start a political discussion but without shouting; it is to restore the right relevance to the gaze that shows, caresses its subjects, and tries to make people understand.

panorama queer / 13 maggio 2025

L’era d’oro / The Golden Age

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La palermitana Lucy aspetta la figlia del fidanzato, il gambiano Kitim, ma lei ormai vive a Hull, nell’East Yorkshire, mentre lui vive in Sicilia per studiare e fare musica. La visita a Hull della madre e della sorella di Lucy, nonché il forzato ritorno a Palermo a causa della gravidanza e dell’inospitalità britannica, la costringeranno a smettere di procrastinare e ad affrontare faccia a faccia il fidanzato.
In un equilibrio complicato fra intrusività e affetto, l’occhio della regista Camilla Iannetti penetra nell’esistenza delle protagoniste de L’era d’oro ricapitolando, in maniera indiretta, le contraddizioni e le delicatezze di una generazione di cittadini europei. A partire dalla geografia delle atmosfere e dei luoghi specifici Iannetti traccia una geografia di rapporti e di emozioni.

[eng]
Lucy, a native of Palermo, is expecting the daughter of her boyfriend, the Gambian Kitim, but she now lives in Hull, East Yorkshire, while he lives in Sicily to study and make music. Lucy’s mother and sister’s visit to Hull, as well as her forced return to Palermo due to her pregnancy and British inhospitality, will force her to stop procrastinating and face her boyfriend face to face.
In a complicated balance between intrusiveness and affection, the eye of director Camilla Iannetti penetrates the existence of the protagonists of The Golden Age, indirectly telling the contradictions and the delicacies of a generation of European citizens. Starting from the geography of specific atmospheres and places, Iannetti draws a map of relationships and emotions.